Moses Sumney llegó a Aromanticism como un acto de introspección radical, tras años de ser encasillado como un trovador folk de voz angelical. Cansado de las expectativas y de la narrativa romántica dominante en la música, Sumney se sumergió en una exploración de la aromanticidad —la falta de deseo romántico— como tema central. El álbum se gestó en un período de reclusión voluntaria, donde el artista se rodeó de músicos experimentales y productores que entendían su visión vanguardista. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en diversos espacios de Los Ángeles, desde el estudio casero de Sumney hasta instalaciones más pulidas, pero siempre manteniendo una intimidad casi ritual. Allí, con instrumentos poco convencionales y una orquestación minimalista, fue dando forma a un disco que desafía géneros y etiquetas, apoyado en su voz como instrumento principal.
El sonido de Aromanticism es un paisaje etéreo donde el folk, el soul y la electrónica se funden en una neblina de cuerdas, sintetizadores y percusiones sutiles. Canciones como 'Plastic' y 'Doomed' se erigen como himnos de una vulnerabilidad casi incómoda, mientras que 'Indulge Me' y 'Lonely World' exploran la soledad como un estado creativo, no como una carencia. La colaboración con Daniel Lopatin aporta texturas industriales y disonantes que contrastan con la calidez de la voz de Sumney, creando una tensión constante. Lo que hace especial a este disco es su capacidad para transformar el vacío emocional en una experiencia sensorial plena, sin recurrir a la grandilocuencia ni al sentimentalismo barato.
Aromanticism irrumpió en 2017 como una declaración de principios en una industria musical saturada de canciones de amor y desamor. Su impacto cultural radica en haber visibilizado la aromanticidad y la asexualidad en un momento en que el discurso sobre la diversidad afectiva apenas comenzaba a expandirse. Para la crítica, el álbum fue aclamado como una obra maestra de la vulnerabilidad masculina, rompiendo con los estereotipos de la masculinidad en el R&B y el indie. Su legado perdura como un faro para artistas que buscan narrar experiencias marginales sin concesiones comerciales, y sigue siendo un referente en la música experimental de la década de 2010, demostrando que el silencio y el espacio pueden ser tan elocuentes como la palabra.