A principios de los ochenta, Smokey Robinson ya era una leyenda viviente, pero sentía que necesitaba demostrar que su voz y su pluma seguían siendo relevantes en una era dominada por el funk, el disco y el nuevo pop sintético. Tras una década de altibajos como solista, decidió regresar a sus raíces románticas y trabajar con productores jóvenes que entendieran el sonido del momento sin traicionar su esencia. Las sesiones se realizaron en los estudios de Motown en Los Ángeles, con la colaboración de músicos de sesión de primer nivel que habían trabajado con artistas como Stevie Wonder y Marvin Gaye. Robinson escribió la mayoría de las canciones, aunque también aceptó material externo por primera vez en años, buscando un equilibrio entre su sofisticación lírica y la frescura radiofónica. El resultado fue un disco gestado en la tensión entre el legado y la reinvención, grabado con la urgencia de quien sabe que su tiempo en la cima no es eterno.
Musicalmente, 'Being with You' es un puente entre el soul clásico de Motown y el soft rock adulto contemporáneo que dominaría la década, con arreglos de cuerdas elegantes, sintetizadores sutiles y una producción cristalina que resalta la voz aterciopelada de Robinson. La canción que da título al álbum se convirtió en un himno instantáneo, con su estribillo inolvidable y una letra que captura la vulnerabilidad del amor con una sencillez devastadora. Otros cortes como 'Who's Sad' y 'Love from Love' muestran su habilidad para tejer melodías agridulces, mientras que 'What's in Your Life for Me' coquetea con el funk sin perder la elegancia. La colaboración con el guitarrista Wah Wah Watson y el tecladista Sonny Burke aporta texturas que recuerdan a los mejores momentos de Earth, Wind & Fire, pero filtradas por la intimidad de un crooner. Lo que hace especial a este disco es cómo Robinson logra sonar moderno sin traicionar su ADN: cada canción respira la misma poesía que él perfeccionó en los sesenta, pero vestida con ropa nueva.
El impacto de 'Being with You' fue inmediato: alcanzó el número dos en las listas de pop y el número uno en R&B, devolviendo a Robinson a la primera línea después de años de relativa calma comercial. La canción principal se convirtió en un clásico instantáneo de la radio, sampleada y versionada incontables veces, y demostró que el soul romántico aún tenía un lugar en la era del MTV. Para la comunidad afroamericana, el álbum fue un recordatorio de que la sofisticación lírica y la emoción cruda podían coexistir sin caer en la fórmula del disco o el boogie. En la historia de la música, este disco marca un momento clave en el que los veteranos de Motown comenzaron a redefinir su sonido para sobrevivir a la década de los ochenta, abriendo camino a otros como Lionel Richie y Luther Vandross. Hoy, 'Being with You' se escucha como un testimonio de la resiliencia artística de Smokey Robinson, un álbum que no solo lo reconcilió con el público, sino que cimentó su legado como uno de los grandes arquitectos del cancionero amoroso estadounidense.