A finales de la primera década del siglo XXI, Solomon Burke era ya una leyenda viva, un patriarca del soul que había visto su carrera resucitar gracias al éxito de discos como 'Don't Give Up on Me' (2002), donde trabajó con canciones de artistas como Van Morrison y Bob Dylan. Para 'Nothing's Impossible', Burke decidió regresar a sus raíces más profundas, buscando al legendario productor Willie Mitchell, el arquitecto del sonido Hi Records de Al Green, para capturar esa magia soul de los años setenta. Las sesiones se llevaron a cabo en los emblemáticos Ardent Studios de Memphis y en Nashville, rodeado de músicos de sesión de primer nivel que entendían la textura y el groove del soul sureño. Burke llegaba al estudio con la misma energía arrolladora de sus años mozos, dictando arreglos y contando historias entre toma y toma, mientras Mitchell, con su pulso firme y su oído para los metales, moldeaba cada canción como un orfebre. El disco nació de la urgencia de un hombre que sentía que aún tenía mucho que decir, y que no quería ser solo un homenaje viviente, sino un creador activo en el siglo XXI.
El sonido de 'Nothing's Impossible' es una cápsula del tiempo que trasciende la nostalgia, una amalgama de soul sureño, gospel y rhythm and blues con una producción cálida y orgánica que evoca los discos clásicos de Hi Records. Canciones como 'I Give You My Word' y 'When You're Not Here' son baladas desgarradoras donde la voz de Burke, con su mezcla de ternura y poderío, se alza sobre arreglos de cuerdas y metales que nunca resultan empalagosos. La colaboración con la banda de funk y soul The Dap-Kings en temas como 'Nothing's Impossible' inyecta una vitalidad contagiosa, mientras que 'Dreams' muestra a Burke en un registro más reflexivo, casi hablado, como un predicador laico que comparte sabiduría. La producción de Willie Mitchell es clave: el bajo profundo, la guitarra rítmica precisa y los coros gospel de fondo crean un manto sonoro que envuelve al oyente. Lo especial de este álbum es que no suena a imitación ni a revival forzado, sino a la continuación natural de una tradición que Burke ayudó a fundar.
Aunque 'Nothing's Impossible' no alcanzó las listas de éxitos masivas, se convirtió en una obra de culto entre los amantes del soul auténtico y reafirmó a Solomon Burke como un puente vivo entre el soul clásico y el contemporáneo. El disco llegó en un momento en que la industria musical redescubría a los veteranos del soul, y Burke demostró que la edad no era un obstáculo para la creatividad, sino un combustible para la emoción. Su legado aquí es doble: por un lado, revitalizó el interés por el sonido Memphis-Nashville, y por otro, inspiró a músicos jóvenes a buscar esa honestidad sonora que solo la experiencia puede dar. El álbum es una lección de resistencia artística, un testimonio de que la música soul no es solo un género, sino una forma de vida que envejece con dignidad y pasión. En la historia de la música americana, 'Nothing's Impossible' es el canto del cisne de un gigante que, sin aspavientos, recordó al mundo que el soul verdadero nunca muere, solo se transforma.