En=Trance es un álbum de Klaus Schulze lanzado en 1988. Grabado en Grabado en los estudios privados de Klaus Schulze en Hamburgo, Alemania, durante el verano de 1988, en un período donde el músico buscaba sintetizar su legado electrónico con formaciones orquestales clásicas.. Producción a cargo de Klaus Schulze. Escuchalo completo en LyricStream.
Para 1988, Klaus Schulze ya era una leyenda de la música electrónica alemana, habiendo sido parte de Tangerine Dream y forjado una carrera solista que definió el sonido berlinés. 'A Classical Move' surgió como un ambicioso proyecto que buscaba tender un puente entre sus paisajes sintéticos y la tradición orquestal, grabado en sus propios estudios en Hamburgo con la colaboración de músicos de cámara. El álbum fue concebido como una suite en cuatro movimientos, donde Schulze operaba sus sintetizadores mientras un pequeño ensamble de cuerdas y vientos respondía a sus texturas. Esta obra representó un giro inesperado en su discografía, alejándose del kosmische musik puro para abrazar una estética más formal y académica.
El sonido de 'A Classical Move' se caracteriza por una tensión constante entre el pulso electrónico de Schulze y la calidez acústica de los instrumentos clásicos, creando atmósferas que oscilan entre lo solemne y lo etéreo. Canciones como 'The Dresden Performance' destacan por su diálogo entre el piano tratado electrónicamente y los arcos de violines, mientras que 'A Classical Move Part III' despliega capas de sintetizadores que se entrelazan con flautas traversas. La colaboración con el violinista Wolfgang Tiepold y el cellista Michael Schumacher aporta una dimensión orgánica que contrarresta la frialdad digital de la época. Schulze utiliza por primera vez muestras orquestales en vivo, fusionándolas con secuencias rítmicas que recuerdan su trabajo en 'Moondawn' pero con una elegancia más refinada.
Aunque inicialmente recibido con cierta perplejidad por los seguidores más puristas de la electrónica alemana, 'A Classical Move' se ha revalorizado con el tiempo como una de las obras más audaces de Schulze, precursora de la fusión entre música clásica contemporánea y electrónica que dominaría los años noventa. El álbum demostró que el sintetizador no era un enemigo de la orquesta sino un aliado para expandir sus posibilidades expresivas, influyendo en artistas como el colectivo alemán Kraftwerk en su fase más sinfónica. Su legado perdura como un testimonio de la inquietud creativa de Schulze, quien nunca dejó de explorar los límites entre lo humano y lo mecánico en la música.