O Eterno Deus Mu Dança

A finales de los ochenta, Gilberto Gil venía de una etapa marcada por discos pop y colaboraciones internacionales, pero sentía la necesidad de reconectar con la esencia rítmica de Brasil. Banda um nació como un proyecto deliberadamente colectivo: Gil convocó a músicos de su círculo cercano, como el baterista Gustavo de Dalva y el percusionista Chico Neves, para grabar en vivo en estudio, buscando la inmediatez del toque en sala. Las sesiones fueron intensas y rápidas, con un enfoque en la improvisación controlada, y el disco se gestó entre shows de la gira anterior, lo que le dio un aire de crónica callejera.

El sonido de Banda um es seco, directo y profundamente percusivo, con guitarras acústicas y eléctricas entrelazadas en una textura que evoca tanto el samba-reggae como el rock tropical. Canciones como Banda um (que da título al disco) y A paz é o caminho se convirtieron en himnos de un Brasil que salía de la dictadura, mientras que la colaboración con el poeta y letrista Capinan en algunas canciones aportó un lirismo afilado. La producción de Liminha, conocido por su trabajo con los Mutantes, le dio un acabado limpio pero sin perder la aspereza del directo.

El álbum marcó un punto de inflexión en la carrera de Gil, demostrando que la madurez artística no reñía con la energía juvenil, y fue aclamado como un retorno triunfal a las raíces populares. Su influencia se sintió en toda una generación de músicos brasileños que buscaban fusionar la tradición con la modernidad sin artificios. Hoy, Banda um es considerado un disco esencial para entender la transición de la música brasileña hacia los años noventa, un testimonio de la vitalidad creativa de Gilberto Gil en su etapa más terrenal.