Tudo Foi Feito Pelo Sol es un álbum de Os Mutantes lanzado en 1974. Grabado en Grabado en 1974 en los estudios Phonogram de São Paulo, en un período de transición para Os Mutantes, marcado por la salida de Rita Lee y una búsqueda de nuevas direcciones sonoras.. Producción a cargo de Os Mutantes. Escuchalo completo en LyricStream.
Para 1974, Os Mutantes ya no eran la banda psicodélica revolucionaria de finales de los sesenta; la partida de Rita Lee en 1972 había dejado un vacío creativo y el grupo buscaba reinventarse. Rua Augusta nace en este contexto de incertidumbre, con la formación reducida a Arnaldo Baptista, Sérgio Dias y el baterista Rui Motta, más la incorporación de músicos de sesión. Las sesiones de grabación se realizaron en los estudios Phonogram de São Paulo, con la banda experimentando con sonidos más cercanos al rock progresivo y el hard rock, alejándose del pop psicodélico que los hizo famosos. El disco fue producido por ellos mismos, reflejando un momento de autonomía pero también de tensiones internas, especialmente con la salud mental de Arnaldo Baptista deteriorándose.
El sonido de Rua Augusta es oscuro, denso y guitarrero, con un enfoque en riffs pesados y letras existencialistas que contrastan con la alegría tropicalista de antaño. Canciones como el tema homónimo Rua Augusta y A Hora e a Vez do Cabelo Nascer muestran a Sérgio Dias explorando un virtuosismo rockero, mientras que Arnaldo Baptista aporta composiciones introspectivas como Quem Tem Medo de Brincar de Amor. El álbum cuenta con la colaboración del baterista Rui Motta y el bajista Antonio Pedro, pero la ausencia de Rita Lee se siente en la falta de armonías vocales características. A pesar de su crudeza, el disco tiene momentos de belleza melancólica, como en la balada El Rey, que anticipa el sonido solista posterior de Arnaldo.
Rua Augusta es a menudo un álbum olvidado en la discografía de Os Mutantes, eclipsado por sus obras maestras de los sesenta, pero es crucial para entender su evolución y disolución. Su sonido pesado y letras angustiadas reflejan el colapso personal de Arnaldo Baptista, quien poco después dejaría la banda y sufriría un intento de suicidio, marcando el fin de una era. Para los críticos, este disco es una joya del rock brasileño de los setenta, un puente entre el tropicalismo y el rock progresivo nacional, y una muestra de la versatilidad de la banda. Su legado reside en ser un testimonio honesto de una banda en crisis, que aún en la adversidad supo crear música poderosa y visceral.