The loveliest time

Tras el éxito de The Loneliest Time (2022), Carly Rae Jepsen se sumergió en un proceso creativo intenso durante la pandemia, escribiendo decenas de canciones en su casa de Los Ángeles. Shooting Star nació de la necesidad de canalizar la ansiedad y la esperanza de los años post-aislamiento, con un enfoque más directo y bailable. Las sesiones se realizaron principalmente con Rostam Batmanglij en el estudio Vox de Los Ángeles, y con Patrik Berger en Toronto, aprovechando la energía de la reapertura de los clubes nocturnos. Jepsen trabajó con un círculo reducido de colaboradores de confianza, buscando capturar la espontaneidad de las primeras tomas.

El álbum abraza un sonido synth-pop brillante y eufórico, con influencias del house de los 90 y el disco moderno, destacando temas como Shooting Star, una oda a los amores fugaces con un estribillo irresistible, y Midnight Drive, que combina un bajo pulsante con coros etéreos. La colaboración con el productor John Hill en la canción Neon Heart aporta un groove funk que recuerda a Prince, mientras que la balada Starlight, coescrita con Tavish Crowe, muestra la vulnerabilidad lírica de Jepsen. Cada pista está diseñada para la pista de baile, con capas de sintetizadores analógicos y percusiones vivas que evocan la noche californiana.

Shooting Star consolidó a Carly Rae Jepsen como una figura clave del pop independiente, demostrando que su habilidad para crear himnos bailables con sustancia emocional no era casualidad. El disco fue aclamado por la crítica por su cohesión y su capacidad de capturar la melancolía de la vida nocturna, influyendo en una nueva generación de artistas pop como Empress Of y Rina Sawayama. Aunque no repitió el éxito masivo de Call Me Maybe, se convirtió en un clásico de culto dentro de la comunidad queer y los amantes del synth-pop, reafirmando el legado de Jepsen como una artesana del pop que prioriza la autenticidad sobre las tendencias.