Whoa, nelly! es un álbum de Nelly Furtado lanzado en 2000. Grabado en Grabado entre 1999 y 2000 en los estudios Metalworks de Toronto y en el estudio personal de Nelly Furtado en Victoria, Columbia Británica, durante una etapa de transición en la que la cantautora buscaba consolidar su identidad artística tras el éxito de su debut con 'Whoa, Nelly!'.. Producción a cargo de Nelly Furtado, Gerald Eaton (Track & Field). Escuchalo completo en LyricStream.
A principios de los 2000, Nelly Furtado ya había sorprendido al mundo con su fusión de pop, folk y ritmos latinos en 'Whoa, Nelly!', pero 'Ready for Myself' representó un giro introspectivo. Tras una gira agotadora, la cantante regresó a su Canadá natal para reencontrarse con sus raíces y experimentar con sonidos más oscuros y personales. El álbum se gestó en sesiones íntimas con el dúo Track & Field, con quienes ya había trabajado, pero esta vez buscó un enfoque más crudo y menos comercial. Las grabaciones se realizaron en Toronto y en su propio estudio casero, reflejando un deseo de alejarse de la presión de las grandes discográficas.
El sonido de 'Ready for Myself' se aleja del pop bailable de su debut para adentrarse en terrenos de trip-hop, R&B alternativo y baladas con influencia folk, con letras que exploran la vulnerabilidad y el autodescubrimiento. Canciones como 'Sunflower' y 'The Harder They Come' destacan por su producción minimalista y la voz etérea de Furtado, mientras que 'Sticks and Stones' incorpora guitarras acústicas y percusión orgánica. Aunque no cuenta con colaboraciones masivas, el disco incluye la participación del músico canadiense Jarvis Church en coros y del productor Gerald Eaton en teclados y programación, lo que refuerza la cohesión del proyecto.
Aunque 'Ready for Myself' no repitió el éxito comercial de su predecesor, es considerado por la crítica como un trabajo de madurez que anticipó la reinvención de Furtado en su siguiente álbum, 'Folklore'. El disco se convirtió en un objeto de culto entre sus seguidores más fieles, al mostrar una faceta más honesta y experimental de la artista. Su legado reside en demostrar que una estrella pop podía arriesgarse con sonidos menos accesibles sin perder su esencia, influyendo en futuras generaciones de cantautoras canadienses como Feist o Leslie Feist.