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Alain Bashung llegaba a 'Bijou, bijou' con la necesidad de romper con su imagen de crooner pop que le había dado su primer álbum. El disco fue concebido en colaboración con el arreglista y compositor Jean-Claude Vannier, famoso por su trabajo con Serge Gainsbourg, quien aportó una orquestación sofisticada y oscura. Las sesiones se realizaron en los emblemáticos estudios Pathé Marconi, donde Bashung y Vannier experimentaron con sintetizadores y arreglos de cuerdas para crear un sonido fronterizo entre el new wave y la chanson francesa. El título, una frase repetitiva y casi infantil, ocultaba letras cargadas de ironía y melancolía, reflejando la obsesión del cantante por los contrastes entre lo brillante y lo frágil.

El sonido de 'Bijou, bijou' es un mosaico de texturas electrónicas incipientes y orquestaciones barrocas, con la voz grave y nasal de Bashung deslizándose sobre ritmos mecánicos. Canciones como 'Bijou, bijou' y 'Les mots bleus' se convirtieron en himnos de culto, destacando por su lirismo críptico y la fusión de guitarras afiladas con arreglos de vientos. La colaboración con Vannier fue clave para lograr esa atmósfera cinematográfica y decadente, mientras que el bajista y compositor Michel Cœuriot aportó líneas de bajo hipnóticas que sostenían la tensión. Es un disco que coquetea con el punk y la new wave sin perder la elegancia de la tradición francesa.

Aunque en su momento 'Bijou, bijou' no fue un éxito comercial masivo, con el tiempo se ha revalorizado como una obra fundamental en la evolución de Bashung y del rock francés. Su influencia se percibe en artistas posteriores que exploraron la fusión de poesía y electrónica, como Étienne Daho o Dominique A. El álbum marcó un punto de inflexión al demostrar que la chanson podía absorber las sonoridades anglosajonas sin perder su identidad, y su legado perdura como un ejemplo de cómo la experimentación puede convivir con la emoción directa. Hoy es considerado un clásico de culto que anticipó la madurez artística de Bashung.