Clic es un álbum de Franco Battiato lanzado en 1974. Grabado en Grabado en 1974 en los estudios Regson de Milán, Italia, durante un período de transición en el que Franco Battiato abandonaba su etapa más progresiva y experimental para explorar sonidos más accesibles y melódicos, aunque manteniendo su interés por la electrónica y la vanguardia.. Producción a cargo de Franco Battiato y Pino Massara. Escuchalo completo en LyricStream.
A mediados de los años setenta, Franco Battiato ya se había consolidado como una figura inquietante y visionaria dentro de la música italiana, tras discos como 'Fetus' y 'Pollution' que combinaban rock progresivo con electrónica experimental. 'Sequenze e frequenze' surgió en un momento de búsqueda personal y artística, donde el músico siciliano comenzaba a integrar melodías más líricas sin perder su obsesión por los sintetizadores y las texturas sónicas. Las sesiones se realizaron en los estudios Regson de Milán, con la colaboración de músicos como el baterista Tullio De Piscopo y el guitarrista Alberto Radius, ambos figuras clave de la escena italiana. El disco fue producido por el propio Battiato junto a Pino Massara, quien ya había trabajado con él en entregas anteriores.
El sonido de 'Sequenze e frequenze' es un fascinante cruce entre la electrónica de vanguardia y el pop de cámara, con canciones como 'Sequenze' que despliegan paisajes sintéticos y ritmos mecánicos, mientras que 'Frequenze' introduce coros etéreos y guitarras acústicas que anticipan su giro posterior hacia la canción de autor. Destaca la colaboración del violinista Giusto Pio, quien aportó arreglos clásicos que contrastan con los sintetizadores Moog y los efectos de cinta. Temas como 'Rituale' y 'Meditazione' muestran a Battiato experimentando con estructuras modales y letras que evocan un misticismo laico, una constante en su obra. Aunque no es el disco más conocido de su catálogo, representa un puente crucial entre su etapa más abstracta y la accesibilidad de 'L'Egitto prima delle sabbie'.
El impacto de 'Sequenze e frequenze' fue limitado en su momento, ya que la crítica especializada lo recibió con cierta perplejidad al no encajar en las modas del pop italiano ni en el rock progresivo más ortodoxo. Sin embargo, con el paso del tiempo, el álbum ha sido revalorizado como una obra seminal que anticipó la fusión entre música culta y electrónica popular, influyendo en artistas de la escena experimental y en la llamada 'Italian library music'. Su legado reside en la valentía de Battiato para romper barreras genéricas y en la belleza austera de sus composiciones, que hoy se estudian como ejemplo de cómo la tecnología puede servir a la poesía. Este disco importa porque demuestra que la innovación no siempre necesita estruendo: a veces basta con la precisión de una frecuencia y la repetición de una secuencia.