15 éxitos

A mediados de la década de 1970, Antonio Aguilar era ya una figura legendaria en México, combinando su faceta de cantante con la de actor y productor cinematográfico. El álbum Corrido de Chihuahua surgió como parte de su serie de discos dedicados a exaltar la identidad regional del norte del país, inspirado en sus constantes giras por esa zona y en su amor por la cultura vaquera. La grabación se realizó en los estudios Churubusco de la Ciudad de México, con el respaldo del sello Musart, y contó con la participación de su esposa Flor Silvestre en algunos coros, así como de músicos de sesión especializados en mariachi y conjunto norteño.

El sonido del disco es una fusión vibrante entre el mariachi tradicional y el acordeón norteño, con arreglos del maestro Eduardo Magallanes que resaltan la potencia vocal de Aguilar. Canciones como el propio Corrido de Chihuahua y Caballo Prieto Azabache se convirtieron en himnos populares, mientras que temas como El Palomito mostraron la versatilidad del artista para alternar entre la bravura y la melancolía. Destaca la colaboración con el compositor Rubén Fuentes, quien aportó letras que narran hazañas de la revolución y la vida rural, dándole al álbum un aire épico y nostálgico.

Corrido de Chihuahua no solo fue un éxito comercial inmediato, sino que consolidó el corrido como género de resistencia cultural frente a la creciente influencia del pop anglosajón. El disco se convirtió en una referencia obligada para entender la música del norte de México y su diálogo con la charrería, y su legado perdura en las fiestas patrias y en el repertorio de nuevas generaciones de músicos regionales. Por su autenticidad y su capacidad de contar historias, este álbum sigue siendo una piedra angular del cancionero popular mexicano.