Con la llegada de la nueva década y el auge del punk y la New Wave, Alice decidió reinventarse por completo, cortándose el pelo y adoptando un sonido más minimalista y electrónico bajo la dirección del productor de Queen, Roy Thomas Baker. Grabado en los Cherokee Studios, el álbum refleja la fascinación de Alice por la inmediatez del punk rock, buscando alejarse de las grandes producciones teatrales de los setenta para abrazar una estética más fría, moderna y directa que encajara en los nuevos tiempos de la MTV.
El disco es una ráfaga de canciones cortas y nerviosas, cargadas de sintetizadores y ritmos sintéticos que le dan un aire post-punk fascinante, con el éxito 'Clones (We're All)' liderando esta nueva faceta robótica. El sonido es seco, sin apenas eco, donde la voz de Alice se vuelve más cínica y despegada, explorando temas de alienación tecnológica y sátira social a través de una instrumentación que prioriza la energía rítmica sobre los solos de guitarra tradicionales.
Aunque desconcertó a muchos de sus seguidores clásicos, Flush the Fashion fue un regreso triunfal a las listas de éxitos y demostró la increíble adaptabilidad de un artista que se negaba a convertirse en una reliquia del pasado. Su importancia histórica reside en ser uno de los primeros ejemplos de una leyenda del rock clásico abrazando la New Wave con convicción, abriendo un camino de experimentación que marcaría sus siguientes y oscuros años de 'amnesia' creativa.