Con el cambio de milenio a la vista, Aretha se rodeó de la nueva realeza del hip-hop y el R&B contemporáneo, incluyendo a una jovencísima Lauryn Hill, para grabar un disco que celebraba la continuidad del soul. El proceso fue una inmersión en los ritmos urbanos de finales de los noventa, buscando un sonido que fuera el reflejo de una mujer que ha vivido y aprendido, pero que sigue siendo tan hermosa y necesaria como una rosa, resultando en una obra de una calidez y una fuerza emocional absolutamente reconfortantes que mostró a una Aretha Franklin capaz de conectar con la juventud con una autoridad moral y musical envidiables.
Musicalmente, el disco es un banquete de neo-soul, R&B moderno y soul clásico que fluye con una naturalidad asombrosa en temas como 'How Many Times' y la pista titular compuesta por Hill. El sonido es vibrante, contemporáneo y profundamente enraizado en la tradición, con una producción que se atreve a experimentar con nuevos ritmos sin perder la calidez y el swing característicos de su voz, creando una atmósfera de celebración y empoderamiento femenino que muestra a una Aretha rejuvenecida y llena de una energía creativa incombustible y necesaria para los nuevos tiempos.
A Rose Is Still a Rose fue aclamado como un regreso triunfal y una de sus obras más necesarias y potentes de su etapa madura. Su legado reside en haber demostrado que la calidad y la verdad musical no tienen fecha de caducidad, dejando una huella de belleza y dignidad que ha reafirmado a Aretha Franklin como la voz más auténtica y respetada de la historia de la música, recordándonos a todos que, pase lo que pase, ella siempre será la Rosa eterna y revolucionaria de nuestros corazones melódicos.