Reuniendo de nuevo a los Dust Brothers y regresando a los sonidos rítmicos y coloridos que lo lanzaron a la fama, Beck grabó este álbum como una celebración de su herencia neoyorquina y californiana y de la alegría de la creación rítmica total. El proceso fue una inmersión en la cultura urbana, el rock de garaje y la electrónica festiva, buscando un sonido que fuera el reflejo exacto de un 'guero' que se siente como en casa entre guitarras distorsionadas y ritmos de baile pesados, resultando en una obra de una vitalidad y una frescura absolutamente arrolladoras que marcaron su regreso triunfal a la pista de baile.
El álbum es una explosión de pop psicodélico bailable, funk futurista y rock de vanguardia, donde himnos universales como 'E-Pro', 'Girl', 'Que Onda Guero' y 'Black Tambourine' despliegan una potencia rítmica e inventiva sonora inagotables. El sonido es denso, nítido y cargado de una energía contagiosa que mostró a un Beck capaz de dominar cualquier escenario, desde la pista de baile más frenética hasta la balada orquestal más desgarradora, creando una atmósfera de triunfo y sofisticación pop absolutamente deslumbrante que capturó el corazón de millones de fans con una fuerza envidiable.
Guero fue un éxito comercial masivo que alcanzó el número dos en las listas de Billboard, consolidando la vigencia absoluta de Beck como un icono de la cultura popular contemporánea. Su importancia histórica reside en haber sabido evolucionar su sonido clásico hacia algo más contemporáneo y expansivo sin perder la integridad de su voz, dejando un legado de himnos inmortales para una generación que buscaba en él la banda sonora perfecta para su modernidad, reafirmando su estatus como el arquitecto supremo de la innovación sonora más brillante de su generación.