Para 2020, Dirty Projectors ya no era la banda colectiva de antaño sino el vehículo casi exclusivo de David Longstreth, quien, tras la partida de Amber Coffman y otros miembros clave, había reconfigurado su ADN musical hacia un pop experimental más contenido. Encerrado en su estudio de Los Ángeles mientras el mundo se detenía, Longstreth canalizó la ansiedad y el aislamiento del confinamiento en una serie de cinco EPs que funcionan como un diario de fragmentos sonoros. Cada entrega, lanzada a lo largo de 2020, fue concebida como un capítulo independiente pero interconectado, grabado con mínimos recursos y colaboraciones a distancia que reflejaban la urgencia del momento. Lejos de la exuberancia orquestal de 'Swing Lo Magellan' o la grandiosidad conceptual de 'The Getty Address', este proyecto nació de la necesidad de seguir creando en medio del caos, con Longstreth asumiendo todos los roles de producción, mezcla y grabación en un proceso casi solipsista.
Sonoramente, '5EPs' es un caleidoscopio de texturas electrónicas, guitarras angulares y voces procesadas que abandonan la calidez orgánica de trabajos previos para abrazar una estética más fría y digital, casi como si el algoritmo de la soledad filtrara cada nota. Canciones como 'Lose Your Love' y 'Self Design' destilan un pop retorcido que recuerda a la era de 'Bitte Orca' pero con una capa de vulnerabilidad nueva, mientras que 'Inner World' se sumerge en paisajes ambientales que nunca antes habíamos escuchado en su catálogo. Las colaboraciones, aunque escasas, son quirúrgicas: la voz de Emily King en 'No Reign' aporta un contrapunto soul que rompe el monólogo de Longstreth, y el saxofón de Sam Gendel aparece como un espectro en 'Simple Request', añadiendo una capa de improvisación jazzística a la rigidez programada. Lo que hace especial a esta colección es su honestidad cruda: cada EP es un experimento que documenta el proceso de descomposición y reconstrucción de un artista que, al no poder mirar hacia afuera, se vio forzado a escarbar en su propio interior.
El impacto cultural de '5EPs' radica en su capacidad para capturar el espíritu de una época sin caer en lo literal, convirtiendo el confinamiento en un lienzo para la reinvención más que en una limitación. En un año donde el mundo de la música se paralizó o se volcó a lo acústico, Dirty Projectors optó por la complejidad y la disonancia, recordándonos que el arte puede florecer incluso en la asfixia. Este álbum fragmentado no solo consolidó a Longstreth como un productor visionario capaz de orquestar desde una habitación, sino que también desafió la noción de lo que un 'álbum' significa en la era del streaming, donde la serialización de los cinco EPs creó una narrativa que exigía ser consumida en orden. Aunque no alcanzó la repercusión masiva de sus obras cumbre, '5EPs' es un testimonio de resistencia creativa y una pieza clave para entender cómo la música experimental encontró un nuevo lenguaje en la soledad, influyendo en una camada de artistas que, desde entonces, no han temido abrazar lo fragmentario como forma de expresión.