En 2006, Dirty Projectors era todavía un proyecto en ebullición liderado por el visionario Dave Longstreth, quien acababa de regresar a Nueva York después de un período de autoexilio creativo en la costa oeste. Tras la disolución de su primera formación estable, Longstreth se sumergió en una etapa de reinvención, grabando 'New Attitude' en un pequeño estudio de Brooklyn con un presupuesto mínimo pero una ambición desbordante. El álbum surgió de la necesidad de capturar la energía caótica de sus presentaciones en vivo, donde la banda improvisaba estructuras complejas que desafiaban cualquier etiqueta genérica. En ese momento, Longstreth trabajaba casi como un artesano solitario, tocando la mayoría de los instrumentos y superponiendo voces en un proceso que recordaba más a la construcción de un collage sonoro que a una grabación tradicional. La colaboración con músicos locales como Amber Coffman, quien más tarde se convertiría en pieza clave del grupo, apenas comenzaba a insinuarse, pero ya se percibía una química extraña y electrizante en los pocos momentos corales del disco. Este era un disco hecho desde la urgencia y la precariedad, un testimonio de un artista que buscaba su voz en medio del ruido de una ciudad que nunca duerme.
El sonido de 'New Attitude' es un torbellino inclasificable donde el folk experimental choca con el art rock, el R&B deformado y la música clásica contemporánea, todo envuelto en una producción lo-fi que le otorga una intimidad casi fantasmagórica. Canciones como 'F*ck California' y 'Depression' son ejercicios de tensión narrativa, con guitarras disonantes que se enredan en ritmos asimétricos mientras la voz de Longstreth oscila entre un susurro confesional y un grito desgarrado. El álbum destaca por su uso radical de la repetición y el contrapunto vocal, anticipando el estilo polifónico que definiría proyectos posteriores como 'Bitte Orca'. No hay colaboraciones estelares en el sentido comercial, pero la presencia de músicos de la escena underground de Nueva York aporta una textura comunitaria que enriquece cada tema. Lo que hace especial a este disco es su audacia para ser incómodo: no busca agradar, sino perturbar y revelar las fisuras de la emoción humana a través del caos controlado. Cada escucha revela nuevos detalles, desde un sample apenas audible hasta un cambio de compás que desorienta, como si el álbum fuera un organismo vivo que respira y muta.
Aunque 'New Attitude' pasó casi desapercibido en su lanzamiento, su influencia se ha ido revelando con el tiempo como una semilla plantada en la tierra fértil del indie rock experimental de la década de 2000. El disco estableció las bases de lo que sería la estética de Dirty Projectors: una mezcla de erudición musical y espontaneidad punk que inspiró a una generación de artistas a romper con las estructuras convencionales de la canción. En un momento en que el indie rock se homogeneizaba, Longstreth demostró que se podía ser intelectualmente ambicioso sin perder la emoción visceral, abriendo camino para bandas como Animal Collective o Grizzly Bear. El legado de 'New Attitude' no está en las listas de éxitos, sino en su espíritu de libertad creativa: es un recordatorio de que los discos más importantes no siempre son los más pulidos, sino aquellos que se atreven a ser extraños, vulnerables y radicalmente honestos. Para los amantes de la música que buscan entender el ADN del experimentalismo estadounidense del siglo XXI, este álbum es una pieza de arqueología esencial, un mapa de un territorio que aún hoy sigue siendo explorado.