Para cuando Margo Price se sentó a escribir 'That's How Rumors Get Started', ya había dejado atrás la narrativa de la granjera que tocaba en bares de Nashville. Su debut 'Midwest Farmer's Daughter' la había colocado en el mapa, pero el éxito también trajo presión y dudas. En lugar de repetir la fórmula, Price decidió sacudirse el polvo del country tradicional y sumergirse en el rock de carretera, el soul rasposo y el folk combativo que siempre llevó en la sangre. El disco se gestó entre giras interminables y sesiones nocturnas en su casa de Tennessee, con la producción del siempre inquieto Sturgill Simpson, quien la empujó a tomar riesgos y a no pedir permiso. Fue grabado en los históricos RCA Studio A de Nashville, un santuario del sonido que ha visto pasar a leyendas, y el ambiente del lugar impregnó cada toma con una electricidad contenida, lista para estallar.
El sonido del álbum es un puñetazo en la mesa: guitarras distorsionadas, ritmos quebrados y una voz que ya no susurra, sino que reclama su lugar a gritos. Canciones como 'Twinkle Twinkle' y el tema titular son himnos de despecho y autoconfianza, mientras que 'Hey Child' se alza como un manifiesto generacional con tintes de gospel y garage. Price no está sola en esta travesía: colabora con músicos de la talla de Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) en la guitarra, y la producción de Simpson le da un barniz de cruda autenticidad que recuerda a los mejores discos de The Rolling Stones y Neil Young. Lo que hace especial a este trabajo es su capacidad para ser a la vez íntimo y expansivo, como si cada canción fuera una confesión hecha en el escenario de un bar lleno de humo.
En un momento en que el country mainstream se debatía entre el pop y la nostalgia, 'That's How Rumors Get Started' llegó como un recordatorio de que la música americana puede ser política, sucia y catártica sin perder su esencia. El disco no solo consolidó a Margo Price como una de las voces más importantes de su generación, sino que reabrió el debate sobre el lugar de las mujeres en el rock sureño, un territorio históricamente dominado por hombres. Su legado reside en su honestidad brutal: no hay concesiones ni pulimentos, solo una artista que decidió contar su verdad, sin importar que eso implicara romper moldes y perder oyentes conservadores. Este álbum importa porque demuestra que el verdadero arte no se pliega a las expectativas, y que cuando una mujer toma el control de su narrativa, puede incendiar todo a su paso.