Cuando Moses Sumney comenzó a concebir græ, ya era un artista que había deslumbrado con su EP debut y su primer larga duración, pero sentía que necesitaba romper su propio molde. El álbum surgió de una crisis creativa y existencial: Sumney se sumergió en la meditación sobre la dualidad, el género, la raza y la soledad, y decidió que esta obra debía ser un cuerpo doble, dividido en dos partes que se publicaron con meses de diferencia. Viajó entre estudios en Los Ángeles, donde trabajó con el productor Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), y espacios más aislados en Asheville y el desierto californiano, buscando paisajes sonoros que reflejaran la vastedad de sus preguntas. Allí, rodeado de sintetizadores modulares, cuerdas grabadas en vivo y su propia voz procesada hasta lo irreconocible, construyó un álbum que no se dejaba atrapar por ningún género. Las sesiones fueron colaborativas pero íntimas, con músicos que entendían la necesidad de Sumney de que cada nota respirara como un ser vivo.
Sonoramente, græ es un organismo en constante mutación: el folk soul de sus primeros trabajos se expande hacia el art pop, la electrónica experimental y la música clásica contemporánea, con arreglos orquestales que parecen flotar en el vacío. Canciones como 'Cut Me' despliegan un falseto que se retuerce sobre percusiones mínimas y guitarras distorsionadas, mientras que 'Polly' se convierte en un himno etéreo con capas vocales que recuerdan a un coro de ángeles digitales. Las colaboraciones son cuidadosas: James Blake aparece en 'Bless Me', aportando su sensibilidad melancólica, y el saxofonista de jazz Shabaka Hutchings inyecta texturas impredecibles en 'Two Dogs'. Lo que hace a este disco tan especial es su negativa a elegir: Sumney alterna entre lo acústico y lo sintético, lo frágil y lo monumental, como si cada canción fuera un experimento sobre cómo habita el alma un cuerpo. No hay un solo momento predecible; cada giro revela una nueva faceta de su voz, capaz de ser susurro y trueno al mismo tiempo.
El impacto de græ fue inmediato y profundo, no solo porque la crítica lo aclamó como una obra maestra, sino porque llegó en un momento de redefinición global del pop y el R&B. Sumney demostró que un artista negro, queer y de voz andrógina podía construir un universo sonoro que desafiaba las etiquetas de género musical sin pedir disculpas. El álbum se convirtió en un faro para una generación que buscaba arte que hablara de la complejidad de la identidad sin simplificarla, y su estructura en dos partes fue leída como una metáfora de la dualidad humana. En la historia de la música americana, græ ocupa un lugar singular: es el puente entre la introspección de artistas como Joni Mitchell y la experimentación de Björk, pero con una voz que solo podía surgir del siglo XXI. Su legado es el de un disco que enseñó a muchos que la vulnerabilidad puede ser poderosa y que la belleza nace de la contradicción, y sigue inspirando a músicos a romper las barreras entre lo popular y lo vanguardista.