A mediados de los noventa, Pat Benatar y su esposo y colaborador Neil Giraldo enfrentaban un panorama musical radicalmente distinto al de su época dorada. El rock melódico y teatral que los había coronado en los ochenta había sido desplazado por el sonido crudo de Seattle y la electrónica emergente. En lugar de rendirse, la pareja decidió volver a sus raíces más orgánicas y emocionales, alejándose de los excesos de producción que habían marcado sus últimos trabajos. Así nació 'Innamorata', un disco que se gestó en sesiones íntimas en su propio estudio casero en Los Ángeles, con la colaboración de músicos de sesión de confianza y una libertad creativa que no sentían desde sus inicios. La grabación se extendió a lo largo de varios meses de 1996, con Benatar y Giraldo asumiendo un control total sobre cada arreglo, buscando capturar la esencia de su complicidad artística y personal.
El sonido de 'Innamorata' es una mezcla fascinante de blues rock robusto, baladas desgarradas y un toque de soul que nunca antes había sido tan prominente en su obra. Canciones como 'Strawberry Wine (Life Is Sweet)', con su riff hipnótico y la voz desgarrada de Benatar, o la poderosa 'At This Time', muestran a una artista que canta con la sabiduría de quien ha vivido tormentas y amores profundos. La producción de Giraldo y Smith es deliberadamente terrosa, evitando los sintetizadores brillantes y optando por guitarras ásperas y una sección rítmica sólida que respira. Destaca la colaboración del legendario tecladista Chuck Leavell, cuyo piano aporta una calidez gospel a temas como 'Papa's Roses', una conmovedora balada sobre el paso del tiempo y la memoria familiar. Musicalmente, el álbum se siente como un disco de confesiones nocturnas, donde cada canción es un capítulo de una historia de resiliencia y pasión.
Aunque 'Innamorata' no devolvió a Pat Benatar a las cimas de las listas de ventas, sí fue recibido con entusiasmo por la crítica y por sus seguidores más leales, que valoraron su honestidad y madurez artística. En un momento en que muchas estrellas de los ochenta luchaban por encontrar su lugar, Benatar demostró que era posible evolucionar sin traicionar la esencia de su voz. El disco se convirtió en un testimonio de su capacidad para adaptarse, abrazando un sonido más arraigado en el blues y el rock clásico que anticipaba la nostalgia por el rock artesanal que explotaría años después. Hoy, 'Innamorata' es considerado una joya oculta en su discografía, un álbum que importa porque captura a una artista en pleno dominio de su oficio, cantando sobre el amor y la pérdida con una autenticidad que trasciende modas. Su legado reside en ser un puente entre la exuberancia de los ochenta y la introspección del nuevo milenio, demostrando que el verdadero rock no necesita trucos para emocionar.